martes, 4 de julio de 2017

[10 COPLAS PARA UNA METAFÍSICAS DE LA CONCIENCIA]

A Don Miguel de Unamuno

I
De cuanto es la conciencia
sólo de muerte es,
cada vez que nace
de lo que no es o se fue.

II
Si la conciencia es de muerte
no sabe lo que es saber
sobre la vida que es vida
sin saber como volver.

III
Viniendo de la nada
a un lugar por conocer
¿soy de la nada que vengo
o de dónde me habrán de tener?

IV
Todo cuanto se es
tan solo es del venir
cada vez que solo soy
muerte de ese vivir.

V
Conciencia de la muerte
ignorancia de la vida
que la muerte es la que enseña
la que vive y no se olvida.

VI
Conciencia de lo que fue
es lo que sabe la muerte
sabiendo que no se olvida
por más que uno despierte.

VII
Si la conciencia deja de ser
cuando deja de ser conciencia
¿no es entonces la muerte
el quehacer de su presencia?

VIII
Tan solo sé porque recuerdo
que hay olvidos que olvido
de la memoria presente
sabiendo que no he querido.

IX
Conciencia que es de la muerte
que sabe que está a morir
desde el principio del tiempo
de lo que fue y es porvenir.

X
Mucho dirás de seguro
y preguntarás lo que sé;
y dirás: ¿qué es la muerte?
¡Lo que no es, será o se fue!



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Marcelo Gonzalez


- Una madre habla durante mas de doscientas páginas a su hijo muerto. ¿Se puede hacer una novela con ese único material?. Sí, claro que sí. "Mrs Caldwell habla con su hijo" de Camilo José Cela, es una narración impresionante. Una verdadera aventura acerca de la psicología del dolor, la angustia, el abandono y la pérdida definitiva. Y un andar, capítulo tras capítulo hacia la locura y la muerte. Seguramente no es un texto destinado a perdurar en la memoria de los hombres, ni a convertirse en el más buscado o leído de los libros. Pero cada una de las cartas que Mrs Caldwell escribió a Eliacim, su hijo muerto, es un verdadero experimento literario, donde la poesía, la prosa exquisita y la psicología profunda se anudan constituyendo una realidad (la única verdad) de una mujer desesperada que busca en el texto el sentido de lo inexplicable. A mi amigos teatreros les sugiero para un excelente monólogo. A mis amigos literatos, imperdible. Ediciones Destino, Barcelona 2003.-

Marcelo González


- Pocos querran discutir, pudiendo o no coincidir conmigo, que fue Edgar Allan Poe el más prominente escritor que dio las tierras lejanas del norte imperial. Y lo digo sin ser un experto en literatura norteamericana ni mucho menos. Sin embargo, hoy quiero referirme a un ensayo, que tuve oportunidad de leer recientemente y que me parece debe ser recomendado en este espacio, sobre todo para aquellos escritores con ganas de escribir mejor, de poseer un método y escapar así a la ilusión de la "creación espontánea", que no es otra cosa que la negación del arte como una actividad laboral. El arte, y la escritura, es un trabajo. La faena del artista es del mismo nivel que la del albañil, el carpintero, un chofer de colectivos o el bibliotecario...
La obra se denomina Filosofía de la composición, y lo que se persigue en ella es la sistematización de un método para escribir. El libro es muy interesante porque la propuesta básicamente es que el plan del relato debe tener, como principio, su fin. A partir de este principio la obra artística pasa a ser un plan deliberado y lógico, que es concebido desde su desenlace y desde los efectos (respuesta emocional) que el autor pretende lograr en el lector. Aquí el fin justifica plenamente los medios. Poe prosigue luego con el desarrollo de diferentes conceptos que sirven como herramientas importantes a tener en cuenta por aquellos que quieren emprender la aventura de una obra (utilización del tiempo y la duración del relato, el tono, el efecto y un elemento "clave" o eje de la narración). Se los recomiendo, es un aporte valioso.

Marcelo González